Miserere.
Hoje, fui ao Mosteiro de Tibães. Vi cogumelos brancos, amarelos, castanhos e vermelhos com pintas brancas. Não é que os cogumelos cantam! Hoje, voltei do Mosteiro de Tibães com os cogumelos nos olhos e o Miserere de Allegri nos ouvidos.
Cogumelos no Mosteiro de Tibães. 2018.
Gregorio Allegri. Miserere. 1638. Interpretação: The Choir of Claire College, Cambridge, Timothy Brown. 1995.
A montanha mágica
02. Albert Bierstadt. A Storm in the Rocky Mountains, Mt. Rosalie, 1866.
É costume opor-se a cultura e a natureza. Quase toda a natureza é cultura. Um povo pode nunca se ter deslocado a determinada montanha, não lhe ter feito o mínimo arranhão, percorre-a, no entanto, com as suas crenças e o seu imaginário. Eleva-a, por exemplo, a um lugar mítico. O ser humano acolhe, deste modo, a natureza naquilo que a cultura tem de mais crucial: o sagrado.
Os quadros de Albert Bierstadt (1830-1902), norte-americano nascido na Alemanha, lembram as palavras de Álvaro Domingues:
“As montanhas, outrora lugares de assombração e de cavernas de dragões, eram, no imaginário do antigamente, os ossos da terra, os ligamentos sem os quais tudo se desconjuntaria, os ninhos das tempestades, o reino das nuvens, a origem das águas, os tesouros de minério, um axis mundi, uma montanha cósmica entre a Terra e o Céu” (Álvaro Domingues, Volta a Portugal, 2017, p. 54)-
As montanhas de Albert Bierstadt:
Acordar
Franz Schubert by Kriehuber. 1846
Acordar. Sem pressas e sem expectativas. Em harmonia. Harmonia de espírito, que o corpo, esse, mal pode com a sombra. Com Franz Schubert (Impromptu nº 3; interprete: Horowitz; Viena 1987).
Metallica
Pergunto ao meu rapaz mais novo:
– Sabes que os Metallica vêm a Portugal?
Não sabia. Passados alguns minutos:
– Tens mesmo visão dupla! Os meus amigos acabam de enviar uma mensagem a convidar-me. É no primeiro de Maio.
Esta história de visão dupla remonta a um jantar de família com um sábio brasileiro, que insistiu que eu e o meu rapaz mais novo tínhamos visão dupla. Notava-se, garantia ele. Quanto à minha mulher e ao meu rapaz mais velho, nada! Não posso dizer que não tenha visão dupla, mas não é graças a quaisquer poderes especiais. É por causa do estrabismo. Vejo uma imagem a fugir para duas. Até a própria lua vejo desfocada!
Seguem três tesourinhos dos Metallica. Alguns vídeos são eventualmente chocantes. Se é muito sensível, não veja! Não vai sentir a falta.
Metallica. The Unforgiven. Metallica. 1991.
Metallica. Nothing else matters. Metallica. 1991.
Metallica. Fade to black. Ride the lightning. 1984.
Corpos grotescos
Entupido, lento e mole. Não me apetece nada, nem avaliar trabalhos, nem escrever um artigo sobre a cumplicidade dos objectos. Nada? Talvez um post no blogue. A razão tem manhas; a não razão, também. Je suis enrhumé. Nas últimas semanas, as visualizações diárias provenientes de França ascendem a 250, bastante acima de Portugal. Tanto catequizo contra a lusa estrangeirice, e o blogue teima em ser visitado, sobretudo, por estrangeiros. Portugal sempre sobrevalorizou o estrangeiro. Na minha infância, ia-se a um baile porque a orquestra era espanhola. Um circo digno desse nome tinha leões, macacos e estrangeiros. Até o nosso herói nacional era um tudo nada estrangeiro: de Moçambique. Não admira que em documentos oficiais se estipule que um artigo numa revista estrangeira vale por dois artigos numa revista portuguesa. Tirando a prova dos nove, isto significa que uma revista científica estrangeira vale por duas revistas científicas portuguesas. De tolo e de conde Andeiro, todos temos um pouco.
Tudo isto é grotesco. O anúncio tailandês The Secret, da Voiz, também é grotesco, por sinal, de excelente colheita. Brilhou no Festival de Cannes onde conquistou vários “leões”. É rabelaisiano, boschiano, maneirista, surrealista, mais o resto da lista. A intuição de base, um casal em que a mulher tem um olho na testa e o homem, uma boca no pescoço, é explorada com mão de génio.
Encontrar músicas para curtas-metragens grotescas não é fácil. Escolhi três compositores: Shostakovich, Mussorgsky e Rebekka Clarke. Se há domínios em que somos pitosgas, a música é um deles. Afeiçoamo-nos a um género e não variamos. Não nos cansamos de ratificar os gostos. Na arte, já nos familiarizamos com a importância da estética do feio. Nestes excertos, comprova-se que se pode compor boa música com sons desagradáveis.
Marca: Voiz. Título: The Secret. Agência: Ogilvy Group Thailand. Direcção: Wuthisak Anarnakaporn. Tailândia, Junho 2018.
Dmitri Shostakovich. Two Pieces for String Quartet: II. Polka – Part 2/2. 1931.
Modest Mussorgsky. Pictures at an Exhibition: Gnomus. 1874.
Rebecca Clarke. Grotesque for viola and cello. C. 1916.
A sobrevivência da paz
Acabado de sair, este anúncio é impressionante. Uma obra de arte.
Con dirección del ganador del Oscar Armando Bo, escrita por Carlos Bayala y Richard Flintham, de New London Agency, y con música de Brian Eno, Strange Animal es una metáfora de los últimos 50 años de la historia colombiana.
En el cortometraje se ve a una paloma luchar por la vida. La representación más simple de la lucha de Colombia en su búsqueda de la paz. Sola y desesperadamente tratando de respirar, en medio de la jungla colombiana, la paloma está limitada, parece casi muerta. Lo que sigue es su viaje, doloroso pero edificante (http://www.adlatina.com/publicidad/%E2%80%9Cstrange-animal%E2%80%9D-lo-nuevo-de-armando-bo-y-new)
Título: Stange Animal. Agência: Rebolucion, Anonymous Content e New London. Direcção: Armando Bo. Junho 2018.
O festim dos macacos
Ver a realidade através de frases é ser intelectual? Prefiro vê-la pelos teus olhos.
01. Jan Brueghel o Velho. Festim dos macacos. 1621. Foto Fernando.
O meu rapaz mais novo está de visita ao meu rapaz mais velho. Na Casa de Rubens, em Antuérpia, descobriu o Festim dos Macacos, de Jan Brueghel o Velho (c. 1621). Enviou-mo. É uma alegoria da vaidade humana.
02. Jan Brueghel o Velho. Alegoria da vaidade. Festim de Macacos. C. 1621.
Os macacos estavam em voga nos séculos XVI e XVII. Na pintura (Figura 3) e nas festas. Nas procissões do Corpo de Deus, a espécie mais prezada era o bugio (não confundir com os bugíos do São João de Sobrado).
03. David Terniers (II). Macacos a beber e a fumar. C. 1660.
Há imagens que me apetece ouvir. A singerie de Jan Brueghel o Velho lembra-me algumas composições dedicadas a animais:
La Fête de l’Ane. Música medieval. Clemencic Consort.
Jean-Philippe Rameau. La Poule. 1728.
Louis-Claude Daquin. Le Coucou. 1735.
Nikolai Rimsky-Korsakov. Flight of the Bumblebee. 1899-1900.
Camille Saint-Saens. O Carnaval dos Animais. 1887…
Mas decidi-me por Dimitri Shostakovich, menos pelos macacos e mais pelo festim.
Dimitri Shostakovich. Taiti Trot (Tahiti Trot), Op. 16. 1927.
Dimitri Shostakovich. Jazz Suite No. 2- VI. Waltz 2.opus. 1938.
O espírito de Erasmo
Universidade Erasmus de Roterdão
Hoje, as estrelinhas portaram-se bem. Estou feliz! O meu rapaz mais velho vai ser professor na Universidade de Roterdão. Começa com as mesmas disciplinas que eu comecei em 1982. Agora somos colegas internacionais.
A vida é uma vigília (música 1), mas ousa sonhar (musica 2). A vida é uma passagem (música 3), mas importa voar (música 4). Quanto ao resto… (música 5).
The Piano Guys. Arwens vigil. The Piano Guys. 2012.
Yanni, Charles Adams. To the One Who Knows. Dare to Dream, 1992.
Ludovico Einaudi. Passaggio. Le Onde. 1996.
Jonas Kvarnström. Fly (da banda sonora de Intouchables). 2012.
David Garrett. Nothing Else Matters. Free. 2006. Cover de Metallica,
Pompa e Circunstância 1
Edward Elgar (1857-1934)
Cansado. Até dar aulas cansa. Dispenso letras e números. Talvez música. Um concerto de música clássica que pareça um concerto de música popular. Edward Elgar? A Marcha de Pompa e Circunstância nº 1 (Terra de Esperança e Glória), de 1901. Os ingleses têm destes arrebatamentos com carga nacionalista. Não desligue antes do segundo minuto.
Elgar. Marcha de Pompa e Circunstância nº 1 (Terra de Esperança e Glória). Proms 2012. BBC Synphony Orchestra. Royal Albert Hall, 8 de Setembro de 2012.
Triunfo
Dedico este pequeno texto ao José Viriato Capela e ao Henrique Barreto Nunes.
Denis van Alsloot. Ommeganck em Bruxelas no dia 31 de maio de 1615. A imagem está em alta resolução. Pode carregar e aumentar.
Uma semana antes do Pentecostes, era costume celebrar, em Bruxelas, Notre-Dame du Sablon, protectora da cidade. A procissão (Ommegang, em flamengo) era imponente, uma extensa e variegada expiação colectiva. À semelhança da procissão do Corpo de Deus, convocava a participação, e o contributo, das principais instituições, cujos membros eram dispostos em meticulosa e ostensiva hierarquia. Cada corpo envergava o seu traje com a respectiva cor. Quanto mais poderosos, mais próximos da imagem da santa (ver quadro 1, de Denis van Alsloot).
Denis van Alsloot. The Ommeganck in Brussels on 31 May 1615. The Triumph of Archduchess Isabella. A imagem está em alta resolução. Pode carregar e aumentar.
No seu clímax, a procissão serpenteava pela Grande Place de Bruxelas. À semelhança do Corpo de Deus, a procissão intercala cenários diversos, senão opostos: agora, o fausto religioso, político e corporativo; logo, a folia carnavalesca, grotesca e diabólica. A procissão incorpora, por exemplo, crianças fantasiadas de demónios. É neste cenário que espreita uma tarasque, ou seja, uma parente da Serpe da Bugiada de Sobrado e das cocas de Monção, de Amarante e de muitas procissões do Corpo de Deus.
Denis van Alsloot. The Ommeganck in Brussels on 31 May 1615. The Triumph of Archduchess Isabella. Detalhe.
No segundo quadro, o olhar de Denys van Alsloot concentra-se no Triunfo da Arquiduquesa Isabel (1556-1633), integrado na procissão (Ommegang) de Notre-Dame du Sablon. Os carros alegóricos, os gigantes e os dragões ilustram o esplendor barroco. Pintores e escultores consagrados dedicavam-se a conceber estas artes efémeras. Giuseppe Arcimboldo despendia o seu tempo e a sua arte no esboço de figuras excêntricas para os triunfos e outras festividades da corte dos imperadores Habsburgos (ver imagens). Embora os carros alegóricos versem sobre a natividade ou sobre o anúncio a Maria, trata-se de uma demonstração de poder. Em nome dos deuses do céu, celebram-se os deuses da terra.
Em Portugal, havia celebrações parecidas. Por iniciativa da realeza, do clero ou da nobreza. Frequentemente, em conjunto. No livro Artes e Artistas em Portugal (1892, Lisboa, Livraria Ferreira), Sousa Viterbo entrega-se a uma espécie de inventário histórico das festas nacionais que oscilam entre o cerimonioso, o barroco e o grotesco (junto um excerto com o capítulo IV). Manuela Milheiro tem uma obra notável, bem documentada e meticulosa, sobre Braga: A Cidade e a Festa no Século XVIII (2003, Guimarães, Núcleo de Estudos de População e Sociedade). Está acessível no repositório da Universidade do Minho (https://repositorium.sdum.uminho.pt/handle/1822/848 ).
Sousa Viterbo. Artes e Artistas em Portugal. Capa e Capítulo IV. 1892.
