Descorar

La Mélancolie
C’est un’ rue barrée
C’est c’qu’on peut pas dire
C’est dix ans d’purée
Dans un souvenir
C’est ce qu’on voudrait
Sans devoir choisir
La mélancolie
C’est un chat perdu
Qu’on croit retrouvé
C’est un chien de plus
Dans le mond’ qu’on sait
C’est un nom de rue
Où l’on va jamais
La mélancolie
(Léo Ferré)
A Melancolia
É uma rua bloqueada
É aquilo que não pode ser dito
São dez anos de massagem
Envoltos numa recordação
É aquilo que desejaríamos
Sem ter de escolher
A melancolia
É um gato perdido
Que se acredita ter reencontrado
É mais um cachorro
No mundo que se sabe
É um nome de rua
Onde nunca se vai
A Melancolia
(Tradução livre)
A força do preconceito

O artigo Capital apostólico, de 27 de julho de 2016, contempla dois anúncios. “Remove Labels this Ramadan”, da Coca-Cola Middle East, é “Um simulacro de uma performance, de uma experiência ou de um ‘apanhado’. “Labels and designs are only for cans not for people’. Dado o mote, estamos confrontados com um novo tipo de capital: o capital apostólico.” O segundo, “The Other Side of the Medal”, da Amnistia Internacional, denuncia a violência policial no Rio de Janeiro por ocasião dos Jogos Olímpicos de Verão de 2016. Trata-se de um vídeo deveras difícil de encontrar na Internet.
Abençoados

Peia Luzzi é uma colecionadora de canções, escritora e multi-instrumentista nascida nos Estados Unidos, que vive nas montanhas dos Apalaches. Tal como a água de um poço profundo, ela inspira-se nas suas raízes ancestrais da música folclórica irlandesa e do Velho Mundo europeu. A voz de Peia dança com agilidade desde as «Child Ballads» e os lamentos gaélicos do século XVII até às «Waulking Songs» e aos chamamentos das montanhas búlgaras. Ao longo dos últimos 10 anos, viajou e estudou extensivamente para se reconectar com a sua própria tradição musical ancestral. Ao descobrir melodias marcadas pelo tempo e repletas de sabedoria, tendo sempre o cuidado de honrar a sua língua e as suas histórias, Peia traz um pedaço de si mesma para cada canção que interpreta.
Voz influente na crescente comunidade global de pessoas empenhadas em restabelecer uma relação equilibrada com a Terra, Peia expressa a sua visão holística e a sua paixão através da sua música, de workshops educativos e do apoio a grupos de defesa dos direitos sociais e ambientais. (https://peiasong.com/about/bio/)
O voo da monstruosidade interior



Colocado entre A cor do abismo, no dia 20, e Um silêncio de morte: Goya, dia 28, Leveza e turbulência na pintura de Goya, no dia 25, completa a tríade de artigos substantivos dedicados a Goya no mesmo mês de julho de 2017. Um indício provável do estado de espírito, e do corpo, em que me encontrava então mergulhado.
Imagem:
Goya – Autorretrato , ca. 1796. The Metropolitan Museum of Art
A migração da contracultura


Professores, vocês nos fazem envelhecer [numa parede da Sorbonne]
Abram as janelas do vosso coração
(Slogans de Maio 1968)
Excessos do corpo e limiares da consciência


As danças de São Guido, observadas entre a Idade Média e a Idade Moderna, consistiam em surtos de histeria coletiva caracterizados por movimentos involuntários, espasmos e episódios de dança aparentemente incontroláveis. Grupos inteiros de pessoas começavam a dançar de forma compulsiva durante horas ou dias, por vezes até à exaustão ou desfalecimento.

As raves contemporâneas lembram, guardadas todas as proporções, as antigas danças de São Guido: multidões entregues ao ritmo até ao esgotamento, como se o corpo procurasse um limiar onde a consciência se transforma. Por outro lado, não deixam de dialogar com as longas peregrinações, nas quais o excesso já não é o da dança, mas o da marcha.
Imagem: William Blake – Illustration to John Bunyan’s The Pilgrim’s Progress. Composed c. 1824-27




