A Minda enviou-me a curta metragem de animação “Tragic story with happy ending” (França, 2005), da autoria da portuguesa Regina Pessoa.
Regina Maria Póvoa Pessoa Martins (Coimbra, 16 de Dezembro de 1969) é uma realizadora de animação portuguesa. É membro da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood e vencedora de diversos prémios de animação internacionais como o Annie Awards e o Anima Mundi.
O seu filme Kali, o Pequeno Vampiro foi considerado Património Mundial pela UNESCO (…) A sua curta-metragem História Trágica com Final Feliz é o filme português mais premiado de sempre, tendo obtido mais de 35 prémios (…) O seu nome encontra-se em terceiro lugar, na lista dos 50 melhores filmes de animação dos últimos 25 anos, compilada pelo Animac – Festival Internacional de Cinema de Animação da Catalunha em 2021. (Wikipedia, 27.02.2026).
Andar às voltas com a felicidade propicia recompensas como esta.
Regina Pessoa – Tragic story with Happy ending. França, 2005.
Para o vídeo sobre a felicidade que a turma de Sociologia da Arte e do Imaginário está empenhada em produzir, a Margarida Gomes propôs o videoclip, excelente, da canção “What Are You Doing the Rest of Your Life?”, de Michel Legrand, interpretada por Anne Sofie Von Otter e Brad Mehldau. Para acompanhar, sugere a frase “Felicidade são os momentos vividos e retidos”.
O vídeo recorre às técnicas frozen action e bullet time para ilustrar o modo como os acontecimentos marcantes podem ficar recordados. Na verdade, os momentos da vida não ficam congelados na memória. Esta, viva, não cessa de os alterar e ressignificar.
Anne Sofie Von Otter & Brad Mehldau – What Are You Doing the Rest of Your Life (Michel Legrand, Happy Ending, 1969). Colocado em 19.02.2016.
Michel Legrand, falecido em 2019, com 86 anos, é um dos grandes compositores e pianistas franceses. Entre muitos prémios, recebeu o Oscar de melhor banda sonora pelos filmes Summer of ’42 e Yentl. Acresce o Oscar de melhor canção original por “The Windmills of Your Mind” do filme The Thomas Crown Affair.
Não deixo passar a oportunidade para colocar três músicas do Michel Legrand: “The Windmills Of Your Mind” (1969; “Les Moulins de Mon Coeur”, original 1955), interpretada por Sinne Eeg; “Je ne pourrai vivre sans toi”, com Maurane; e “Summer of ’42”.
Sinne Eeg – The Windmills Of Your Mind. Michel Legrand, 1969; Les moulins de mon coeur, Presenting Michel Legrand, 1955. Interpretação em Orange, França 2012
Maurane e Michel Legrand – Je ne pourrai vivre sans toi / Les parapluies de Cherbourg, 1965. Ao vivo no concerto “Michel Legrand and the cinema” – 2009
Michel Legrand – Summer of ’42. 1971. 1971. Colocado no ART KOSEKOMA Website, em 12.09.2013
A Bela e a Música ou a Música e a Bela? Monica Bellucci é um caso à parte: sedutora, consegue despertar todo o sistema neuronal.
Monica Anna Maria Bellucci (Città di Castello, 30 de setembro de 1964) é uma atriz e modelo italiana, conhecida internacionalmente por seus filmes na Europa e em Hollywood, e também pela sua carreira iniciada como modelo de grandes desfiles de moda europeus e grifes sofisticadas como Dior e Dolce e Gabbana, nos anos 1980 e 90. É considerada pela revista norte-americana Variety como “o último mito erótico” e a herdeira de divas italianas do cinema como Sofia Loren, Gina Lollobrigida, Claudia Cardinale e Silvana Mangano. (…) Fluente em italiano, inglês e francês, com bom conhecimento do espanhol e razoável português (…), em 2016 comprou um apartamento no histórico bairro do Castelo, em Lisboa (Wikipedia, 03.02.2026).
Para variar, seguem quatro vídeos com a Monica Belluci.
Ricchi e Poveri – Come Vorrei (“Malena”-Monica Bellucci). Colocado em 02.12.2018
Monica Belluci – Malena. Oceo. Evora. Colocado em 11.02.1019
Monica Bellucci. Oceo. The Rose and The Nightingale. Colocado em 16.02.2021
Umberto Tozzi. Monica Belluci. Ti amo. Colocado em 13.12.2022
Os anúncios “Storytime” e “Romance”, do Stockholm International Film Festival 2025, resultam perversos: “anormalizam” a meio do percurso, acabando por lembrar dois filmes (de terror) clássicos: O Exorcista (1973) e A Semente do Diabo (Rosemary’s Baby, 1968).
Stockholm International Film Festival 2025 – Storytime. Agência: Rocket-Time. Direção: Gustav Egerstedt. Suécia, novembro 2025
Stockholm International Film Festival 2025 – Romance. Agência: Rocket-Time. Direção: Gustav Egerstedt. Suécia, novembro 2025
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O Exorcista. 1973. Trailer oficial. Direção: William Friedkin. 2 Oscars mais 8 nomeações em 1974.
Rosemary’s Baby. 1968. Trailer oficial. Direção: Roman Polanski. 1 Oscar mais 1 nomeação em 1969
Engano-me tantas vezes que acabei por fazer do erro um amigo. Gosto, portanto, do Gaston Bachelard quando afirma que “não há uma verdade primeira, apenas erros primeiros” ou que “o conhecimento científico é sempre a reforma de uma ilusão”.
Convenci-me que o vocalista da banda norte-americana Cigarettes After Sex era uma mulher! Na verdade, acedo a muita música, logo músicos, sem qualquer visualização.
Quando observei, há dias, um concerto dos Cigarettes After Sex, estranhei que aparecesse um homem com barba a cantar. Esperei pela substituição. Mas não! Procurei informar-me sobre alguma alteração na composição da banda. Só em último recurso, vencida esta resistência, constatei que a voz era a mesma. Em suma, tudo leva a crer que a visão continua a prevalecer sobre a audição!
Vocalista, guitarra e fundador dos Cigarettes After Sex, Greg Gonzalez “é barítono, mas canta usando uma mistura de voz de peito e falsete, o que cria seu som característico. (…) Esse estilo vocal leva a voz dele a ser frequentemente descrita como andrógina, o que leva algumas pessoas a assumir incorretamente que o cantor é mulher.”
Graças a esta ilusão, a banda adquiriu um valor acrescido. Coloquei, em janeiro de 2024, duas canções: “Nothing’s Gonna Hurt You Baby” e “Affection” (Cigarettes after sex). Acrescento cinco: “Sunsetz”, “K”, “Apocalypse”, “Sweet” e “Crush”.
Cigarettes After Sex – Sunsetz. Cigarettes After Sex, 2017. Live on KEXP, september 2017
Cigarettes After Sex – K. Cigarettes After Sex, 2017
Cigarettes After Sex – Apocalypse. Cigarettes After Sex, 2017. Live at WFUV. Recorded 6.20.17
Cigarettes After Sex – Sweet. Cigarettes After Sex, 2017. Live on KEXP, september 2017
Estou a abordar a vida e a obra de Michelangelo na Universidade Sénior de Braga e a concluir uma conversa sobre as imagens da Virgem da Piedade e da Humildade nos séculos XIV e XV.
Uma hora é um colete muito apertado. Não dá para quase nada. Informações relevantes não podem ser contempladas. Passo a colocar artigos com conteúdos que compensem essa falha. Uma espécie de complementos.
Começo com o filme russo-italiano “Il peccato – Il furore di Michelangelo”, realizado por Andrei Konchalovsky e estreado em outubro de 2019. Não se demora nas obras, concentrando-se na personalidade do artista e no ambiente da época. Tem a particularidade de relevar a importância da escolha do bloco de mármore a esculpir. Boa parte do filme passa-se nas carreiras de Carrara e acompanha o transporte do “monstro”. Segue o filme falado em italiano e legendado em espanhol.
Il peccato – Il furore di Michelangelo. França – Itália. Realização: Andrei Konchalovsky. Outubro 2019. Duração: 134 minutos. Em italiano, legendado em espanhol
Em Melgaço, estava um calor insuportável. No regresso a Braga, ainda foi pior: vinte minutos a torrar para percorrer 1 km. Em casa, apeteceu arejar. As janelas não bastavam. Recostei-me, imaginei-me na Irlanda enquanto ouvia as bandas sonoras de três filmes dos anos oitenta, todas compostas por Mark Knopfler. Segue uma amostra.
Mark Knopfler – Going Home. The Local Hero, 1983. Ao vivo na BBC, em abril de 1996
Mark Knopfler – The Long Road. Cal, 1985
Mark Knopfler – Once Upon A Time / Storybook Love. The Princess Bride, 1987
Sede vós mesmos o canto que ides cantar (Santo Agostinho). Cantar é rezar duas vezes (Atribuído a Santo Agostinho).
Diversificar é preciso. Variar a língua, a geografia e a disposição. Depois da euforia italiana do Adriano Celentano (NOSTALROCK & NOSENSERAP) e da disforia neerlandesa da Sharon Kovacs (Fragâncias do Inferno), importa mudar o ponto cardeal. Acolher o murmúrio, senão o suspiro de fé intimista, da francesa Camille.
Há tempos, aludi à guturalidade na música (Prazer gutural). Camille representa um expoente do recurso à sonoridade corporal, durante e entre notas. Em muitas das suas interpretações, o acompanhamento confina-se à pluralidade expressiva dos sons emitidos pelo próprio corpo (ver O estádio do respiro e O Capuchinho Vermelho tem medo em casa).
As cinco canções que seguem, em espanhol, foram compostas para a banda sonora do filme musical Emilia Pérez, que, estrado em maio de 2024. acumulou vários prémios: Cannes, Globo de Ouro, Critic’s Choice Awards, BAFTA, SAG Awards, Óscars…
A interpretação de Camille desvia-se do padrão habitual. O canto aproxima-se, agora, de um murmúrio sussurrado e confidente, com uma voz meiga e suave, acompanhada apenas pelo piano.
Diversificar é preciso, para encontrar um pouco. Mas não, necessariamente. para se encontrar. Não me parece que seja exequível, nem desejável. Pelo que se pressente ou anteviu, o encontro consigo que fique para o fim, para o momento em que, segundo a ars moriendi, tudo conflui em jeito de despedida. Não resulta nada preocupante continuar inacabado e irresoluto, desde que, porventura, com o cuidado de respirar uma brisa de fé.
Por uma vez, acrescento, pela qualidade da exposição e do conteúdo, a entrevista de Camille ao programa 15′ de plus, da France Inter, de 11 de outubro de 2024.
Camille – Mi Camino (live studio session). A partir do filme Emilia Pérez. Gravado e filmado no Studio Ferber, Paris, 2025. Colocado em 19.03.2025
Camille – Deseo (live studio session). A partir do filme Emilia Pérez. Gravado e filmado no Studio Ferber, Paris, 2025. Colocado em 19.03.2025
Camille – El Amor (live studio session). A partir do filme Emilia Pérez. Gravado e filmado no Studio Ferber, Paris, 2025. Colocado em 19.03.2025
Camille – Papá (live studio session). A partir do filme Emilia Pérez. Gravado e filmado no Studio Ferber, Paris, 2025. Colocado em 19.03.2025
Camille – Para (live studio session). A partir do filme Emilia Pérez. Gravado e filmado no Studio Ferber, Paris, 2025. Colocado em 19.03.2025
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La chanteuse Camille “Qui bien chante, deux fois prie” – Le 15 minutes de plus. France Inter, 11.11.2024
Costuma dizer-se que somos uma geração blasée (enfastiada): nada nos espanta. Contudo, no que me respeita, continua a surpreender-me com bastante frequência a extraordinária criatividade humana.
É o caso do recente filme de animação Flow – À Deriva (estreado em 22 de maio de 2024 em Cannes e vencedor de um Óscar em 2 de março de 2025).
Straume (no Brasil: Flow) é um filme de animação de aventura e fantasia de 2024 dirigido por Gints Zilbalodis e escrito por Zilbalodis e Matīss Kaža. O filme é notável por ser completamente renderizado no software de código aberto Blender e não conter nenhum diálogo. Após sua estreia no Festival de Cinema de Cannes de 2024, o filme recebeu aclamação da crítica e ganhou vários prémios de cinema e animação, incluindo os prémios de Melhor Filme de Animação no European Film Awards, no New York Film Critics Circle Awards, no Los Angeles Film Critics Association Awards e no National Board of Review Awards (…) No dia 2 de março de 2025, o filme venceu o Óscar de melhor filme de animação, marcando a primeira vitória no Óscar para a Letônia”. (Wikipédia – Straume: https://pt.wikipedia.org/wiki/Straume).
O mundo parece estar à beira do fim, marcado pelos vestígios deixados pela presença humana. Um gato, solitário por natureza, vê a sua casa ser destruída por uma cheia catastrófica. Encontra refúgio num barco habitado por diversas espécies, com as quais terá de colaborar, apesar das suas diferenças. Neste barco à deriva, que navega por entre paisagens místicas e inundadas, os animais terão de enfrentar os desafios e perigos de se adaptarem a um novo mundo. (Films4You: https://films4you.pt/filme/flow-a-deriva/).
Creio que o filme Flow ainda não está em acesso livre. As incorporações tendem a ser retiradas devido à violação dos direitos de autor. Nada como procurar e tentar. De momento, está acessível, provavelmente provisoriamente, no seguinte endereço. [Colocar o filme no início]
Flow – À Deriva. Direção: Gints Zilbalodis. Letónia, Bélgica e França. Lançamento: 22 de maio 2024, em Cannes, 2 de fevereiro 2025, no Brasil. 85 minutos
